Cuando comencé la aventura de este blog, lo hice motivado por la imposibilidad de subir imágenes de desnudos desde otro blog de nombre parecido en "Hotmail". Y dado que a consecuencia de haber estado realizando un análisis de su obra (para pasar el mal trago de una larga baja por problemas de espalda), le había dedicado tantos meses me pareció una pérdida de tiempo entregar un trabajo mutilado, fuera bueno o malo.Así nació este blog.
Ya no recuerdo si empecé por él o por dónde. Sólo sé que me preguntaba si terminaría el proyecto y cuándo. Ahora, terminado este largo camino, siento que he llegado a un punto importante. Creo que este tosco cuaderno alternativo para "mayores de edad (y menores acompañados)" puede, en cierto sentido, "ser presentado en sociedad".
Y dado que este entretenimiento me gusta, y me ayuda a pasar con gusto el tiempo que antes de mis problemas físicos dedicaba a otros menesteres, supongo que seguiré con él. De hecho, ya hay varios temas monotemáticos esperando a su finalización. Así que con estos, los otros temas que han ido surgiendo y los que nazcan, procuraré seguir atormentado a las visitas. A estas, por cierto, mi agradecimiento infinito por su ayuda, sus comentarios... Por todo. Como decía Eugenio, el fallecido humorista:
-Gracias por venir. De verdad. Antes lo hemos intentado sin público y no era lo mismo...
Allegra Geller(JenifferJasonLeigh) es la diseñadora de un sistema de juegos que necesita de un implante en la columna para ser usado. Gracias a la colocación del puerto físico, la sensación de realidad alterna es total.
Durante la presentación de una versión nueva del sistema, y del juego "Existenz", un cazarecompensas(la creadora es un peligro para la competencia y mentes radicales) atenta contra la vida de la programadora. Por fortuna, sobrevive, aunque es herida por el disparo de una arma indetectable por los sistemas de seguridad. Auxiliada por un asistente a la presentación, Ted Pikul (Jude Law), salen del lugar del atentado.
Durante la huida, mientras el joven extrae la bala de la víctima, descubren con horror que esta es: ¡un diente humano!
Las sorpresas no acaban ahí, al descubrir la Allegra que su protector carece de un puerto de conexión para juegos. En una sociedad donde hasta por los bosques vagan pequeñas quimeras genéticas, Ted es un bicho raro.
Después de hallar un refugio, Allegra Geller muestra a su acompañante el nuevo modelo de "consola". Esta es realidad un producto genético, y por lo tanto un ser vivo. Siendo el único modelo del nuevo prototipo, su valor es incalculable, y la simple idea de que enferme constituye un riesgo intolerable.
La diseñadora de juegos convence a su compañero de aventuras de la necesidad de que se coloque un puerto. El implante lo encuentran en un "taller-gasolinera", donde un supuesto devoto de los juegos de A. Geller, Gas(Willem Dafoe), se presta a implantarle un puerto ilegal.
Nada más terminar la operación, el supuesto admirador intenta acabar con la vida de la mujer. Y no porque su admiración no sea sincera(de hecho, confiesa que uno de sus juegos ha cambiado su vida), !sino porque la recompensa que se ofrece por su cadáver es irresistible!
Para bien de ambos, la pelea que se desata a continuación acaba con la muerte de Gas, pero hiere a la "consola". Buscando ayuda se dirigen al laboratorio de un ingeniero amigo, Kiri Vinokur (Ian Holm), el cual consigue salvar la vida del dispositivo.
Durante la intervención vemos con más o menos claridad el interior del "bicho-consola" y conocemos datos de las especies de las que se extraen sus "componentes", etc. Este es un detalle que aporta fuerza a la historia (con independencia de que el aparato sea repulsivo, por cierto. Aunque supongo que es cuestión de gustos) y que ofrece reflexiones a las que, por no ser nuevas, dedicaré un pequeño comentario. Haré una pequeña reseña a continuación, que se pueden saltar tranquilamente, hasta llegar a la etiqueta "Continuación de la trama":
Paréntesis-Comentario personal: "La vida propia de los objetos inertes"(para soslayarlo, avancen hasta el punto "Continuación de la trama")
Estos son nuestros coches, teléfonos móviles, ordenadores y restantes dispositivos mecánicos.
No es una idea que conlleve necesariamente una adicción, u otro desorden mental pero sí, en ciertas estructuras sociales avanzadas tecnológicamente, una dependencia que, como ocurre con muchos otros elementos que "moran" en nuestra cotidianeidad, pueden sumir en un abismo a una mente en desequilibrio, en caso de presentarse su "ausencia".
Lo que hace genial la idea (habitual en la filmografía "cronenbergriana") de que un aparato forme parte de la "Vida"(sin fisuras en la definición) y en este caso a la propuesta de una "consola" de juego viva, es que se parte de una realidad: Los seres humanos, e incluso otras especies animales (como las perras en celo, al adoptar y cuidar un objeto como si fuera un cría real), "insuflamos" de vida a nuestras pertenencias más queridas. Los niños, por ejemplo, sienten como "vivos" a sus juguetes. Sobre todo si, en las primeras etapas, son réplicas de personas o animales. Estos juguetes juegan incluso el rol de psicólogos involuntarios, con gran capacidad para empatizar con su dueño y llenarse de "transferencias" y "contratransferencias". Así, "enferman", "tienen miedo", "no pueden dormir"...
De mayores, mientras nos reímos de estas "infantilidades", la pérdida de nuestro viejo coche, e incluso decidirse a tirar una camiseta que ya apenas merece ese nombre(pero de los cuales nos hemos encariñado, casi "enamorado"), suponen un motivo de duelo real.
Otros ejemplos, igual de crueles, son la "muerte súbita" del televisor y, en estos días, del ordenador y del móvil (paradójico ejemplo, en una planeta el que sabemos más de nuestro "MP4" que de nuestro vecino de al lado, en quien sólo pensamos cuando se muere a solas y tiene el mal gusto de descomponerse y afectar a nuestra nariz) Todos los casos citados son un ejemplo de apego desmedido(que nos lleva a comprender con más facilidad conductas detestables y violentas con nuestro semejantes, de los cuales no admitimos un deseo de separación cuando llega, sin tener que asesinarlos, acosarlos y demás inmadureces conocidas)...En fin, que personalmente, creo que de todos los artilugios conocidos(exceptuando marcapasos y otros dispositivos médicos), el que realmente tiene razones para generar un motivo de angustia es ¡LA NEVERA!¡SIN LOS REFRIGERADORES (DE TODO TIPO), LA SOCIEDAD MODERNA SE COLAPSA!
Y de lo anterior llegamos a la era de Internet. La red de redes ya no es una utilidad. Es una necesidad, como la red eléctrica, los satélites...) Esta, no sólo nos conecta a amigos y desconocidos con los que compartir negocios e intereses comunes. El ferrocarril electrónico nos permite incluso viajar cada vez más a lugares impensables hace años, y salir de nuestra vida rutinaria para convertirnos en bravos guerreros, deportistas de élite... No creo que haga falta detallar más. "Matrix" ya está aquí, aunque todavía tengamos la opción de no ser una simple "pila". Pero sí que parecemos estar a un paso de convertirnos en unos "binarios" de "Star Trek". Por todo lo dicho, me reafirmo en la genialidad de la "máquina viva" de "Existenz". O quizás nos en una genialidad de idea, sino un concepto indispensable para un guión tan "potente".
Continuación de la trama
--------------------------
Volviendo a la película, y abreviando para no cansar, nuestros protagonistas prueban el juego. Al entrar en él se verán inmersos en una especie de guerra paralela a la real(o externa) donde una organización contraria a tales sistemas operativos (una especie de ecologistas radicales) intentan sabotear los proyectos de Allegra Geller. Irónicamente, para conseguirlo deberán aceptar llevar implantes, etc., y actuar casi corporativamente, de modo que más parece una empresa rival que terroristas.
Al final del filme se llega a través de una serie de interesantes vericuetos que termina con el final del programa en curso. Pues al fin todo consistía en eso: en que lo visto y vivido era parte de la presentación informática con la que arranca la película....¿O no?...Porque "afuera" espera un nuevo y sorprendente ataque criminal... Y la pregunta de uno de los encañonados por un arma(esta vez convencional), que sonriendo pregunta algo así como:
-¡Espera!¿Aún estamos en el programa?
El desenlace de Cronenberg por antonomasia: la locura.
Comentario
------------
"Existenz" es como cuando el poeta de un conocido cuento chino soñó que era una mariposa, y al despertar se cuestionó si era él quien había soñado, o era la mariposa. O como el mendigo protagonista de uno de los relatos de "Los Cuentos de las Mil y una Noches", que por antojo de un gobernador pasó, tras ser sedado a despertarse ocupando el puesto de éste para, al día siguiente despertarse de nuevo en un callejón, abocado a la demencia por no saber discernir qué era real o no. Una historia que nos recuerda también a la salida y entrada en el calabozo del príncipe Segismundo de la obra de Calderón de la Barca: "La Vida es Sueño". Aunque supongo que todos hemos despertado alguna vez con una sensación similar. Yo mismo recuerdo un "duermevelas" que, de bachiller me libró de ir a clase ¡porque tenía que robar unos valioso diamantes de una fortaleza nazi!. Aunque peor me fue cuando soné que no podía dormir...
Aunque decir únicamente que esto de "Existenz" es poco. Y eso que a mí, entre mi falta de percepción y el cansancio, se me quedarán muchas cosas por analizar.
"Existenz" es, en parte, un renovación de "Videodrome". Esta película (de las mejores del director canadiense) fue un fracaso. Aquí la idea se rescata y remoza. Dos son los cambios fundamentales: Uno, quitar el componente sexual sadomasoquista y la violencia extrema, reduciendo la carga de los elementos eróticos y agresivos a niveles más usuales. Y dos, centrar la temática en los programas lúdicos. Aunque probablemente esta habría sido su opción en el anterior filme, de haber estado ya "en marcha" el mundo de la red y los juegos que hoy conocemos y aceptamos como habituales.
Luego está la reflexión sobre qué es real y qué no. Ya toqué ese punto antes. No obstante, recordar la importancia que tiene en la película, ya que se puede llegar a dudar de quién o qué está vivo o no. Al menos, por parte de los protagonistas. Lo que nos lleva de nuevo a "Matrix", el largometraje de los hermanos Wachowski. Resulta razonable elucubrar que al menos esta película de Cronenberg pudo influenciar en las mentes de estos. Sin que esto signifique un descrédito para la primera película de la ya famosa trilogía, que de hecho es una de las más interesantes de los últimos años.
Finalmente, de nuevo y, aunque sólo sea al final, "el fantasma de la locura"(sello del autor), ronda de nuevo por la trama. Esta vez ante unas circunstancias que no únicamente impiden la clara distinción de una realidad absoluta, sino que frustra la posibilidad de los protagonistas(posibilidad que sí existe en "Matrix") de "saltar" de una realidad a la otra, sin perder la cordura en el intento de "desconexión".
Acaba así, de momento, mis comentarios sobre una parte de la filmografía de David Cronenberg. Hasta su próxima película...
Una obra dura. Tal vez la más dura de Cronenberg. Una "entrega" madura, profunda y que resalta la monstruosidad de las mafias. En este caso, la rusa.
La historia: Una adolescente muere tras dar a luz a una niña. La comadrona que la ha atendido, Anna Khitrova(NaomiWatts), empieza a investigar el paradero del posible padre...
Creyendo ir por buen camino, acude al propietario de un restaurante, Semyon(ArminMueller-Stahl), que promete ayudarle a traducir el diario de la difunta, donde se espera encontrar una pista.
Mientras lo hace, su tío Stepan, (JerzySkolimowski),también de origen ruso, pero que en un principio no quiere saber nada del asunto, traduce el texto. Así se descubre que la madre muerta fue traída siendo practicamente una niña a occidente en busca de un futuro, para acabar siendo encerrada y violada repetidamente por el citado propietario del restaurante, en realidad uno de los jefes de la mafia rusa.
Esto hará que la situación varíe dramáticamente, pues se nos revela como el culpable del crimen necesita hacerse con el diario y eliminar cualquier elemento que le incrimine. Para ello no dudará en usar los servicios de su hijo, Kirill(VincentCassel), del cual se siente decepcionado y de un extraño personaje, chófer y especialista en deshacerse de los cadáveres y señales que las actividades mafiosas de su empleador va dejando por el camino. Este hombre se llama Nikolai Luzhin(ViggoMortensen). Entre él y la comadrona nacerá una extraña pero cada vez más intensa relación.
Vincent Cassel y Viggo Mortensen(de izquierda a derecha, en la imagen)
Para no extenderme, al final, con la ayuda de este hombre se evitará el asesinato del bebé fruto de la violación y de paso nos enteraremos que es él quien ha puesto a salvo a su tío, desaparecido poco antes, y su verdadera identidad: un agente del "FSB"(Servicio Federal de Investigaciones) y a la sazón sustituta de la famosa "K.G.B.", infiltrado en la redes mafiosas inglesas en una operación conjunta con "ScotlandYard" y/o el "MI6".
Comentario: "Promesas del Este" es la prueba de que convertirse en un monstruo puede ser una opción, más que el efecto de una mutación(física o mental) a causa de agentes externos, etc.
El retrato de la mafia rusa de Cronenberg desmitifica la idealizada visión de Copolla(¡pese a que la saga de "El Padrino" sea formidable y una de mis obras preferidas!)... Y lo hace gracias a la magnífica interpretación de Armin Mueller Stahl. Su personaje(como todos los reales) tienen sombras y luces. Y en este caso, sus luces son su encanto personal, ese aire de padre y abuelo seriamente preocupado y entrañable. Una imagen que se reforzaría más de no haber interpretado este actor otros papeles igualmente ambiguos en el pasado. Aún así, su actuación es perfecta, recordándonos que lo temible de Hitler, Stalino el inquisidor Torquemada es que no nacieron monstruos.
Luego está el asco que produce la existencia de cualquier tipo de mafia, y la perversa convivencia y connivencia de organizaciones, regiones y finalmente, estados. Estados especialmente preocupantes al pertenecer a Europa, y no del "Este" precisamente.
Para terminar, destacar la ejemplar interpretación de todo el elenco de actores, algunos de los cuales he dejado en el tintero, aunque podrá conocerlos en el enlace de "IMDB" que figura más adelante. Aunque, a título personal, quisiera recordar también la actuación de SinéadCusack, interpretando a Helen como madre de la Anna, la comadrona.
Me quedan ya sólo un par de largometrajes para terminar mi repaso por la obra de Cronenberg. Luego, pasaremos a otros títulos.
Es curioso como empezó esta historia:
Estaba enfermo, casi encarcelado en casa, cuando me dio por abrir un blog. No sabía qué poner. Me planteé varias ideas y al final, no me digan cómo, me decidí a empezarlo viendo y escribiendo mis opiniones sobre las películas de un director que nunca me había interesado mucho. ¡Y miren cómo está acabando! ¡Ya empezamos un nuevo año, y aún transcribo lo que escribí en los meses en que mi dolor sólo me dejaba movilidad para escribir acostado y de lado, en un blog de papel...!
"TheItalianMachine" es una obra para la serie "Teleplay" de la "CBC". Y van a ser una de las pocas películas que comente a pesar de no decirme nada en especial, en mi afán de cubrir cuanto me sea posible la trayectoria del director canadiense.
La trama: Unos apasinados de las motos se las apañan para hacerse con una moto mítica, que a su juicio ha sido adquirida con intenciones "deshonestas" por un tipo con dinero.
Eso es todo.
Aún así, la película ya refleja varios elementos interesantes sobre su autor, además de otros detalles:
Por un lado, sorprende la gran soltura que ya demuestra realizando cortos. Incluso parece más seguro que con su primer largometraje. Supongo que algún director(en caso de compartir mi opinión) podría aportar alguna teoría que explicase este razonamiento. Yo libraré al lector de mis inútiles conjeturas.
En el corto se muestra las que va ser obsesiones del director: las máquinas, sobre todo los motores a todo gas(en este caso, motos), la violencia y la fijación mental de los protagonistas , dispuesto a correr cualquier riesgo en pos de su sueño. Como ejemplo, la historia cuenta con un momento revelador, original y simpático que unifica parte de los mencionados detalles: Un barbudo motero sufre un ataque de cólera y debe ser contenido por sus amigos. Para ello le tienen que tumbar a la fuerza en un sillón y relajarle...¡haciéndole oír grabaciones de motores de motos grabados en un "LP" !
Los actores, algunos hoy conocidos, se desenvuelven con gran soltura y uno en concreto(que no acierto a identificar ahora), guarda un gran parecido en su apariencia y forma de actuar con ChristopherWalken, con quien luego trabajará Cronenberg al rodar "La Zona Muerta". Por último, comentar que este filme parece presagiar la llegada, muchos años después, de la película "Crash".
Para más datos, pulsar sobre el título de la entrada.
Aunque Tom Stall se defenderá de las acusaciones ante todos, incluido su mujer e hijos, los hechos demostrarán pronto que nos encontramos con un hombre de violento pasado. La historia terminará(por decirlo de alguna forma), cuando nuestro protagonista se deshace de sus perseguidores y decide ir a enfrentarse con su hermano, Richie Cusack(William Hurt), que es quien realmente clama venganza.
Tras el enfrentamiento final, en el que acabará con la vida de su hermano y guardias, volverá a su hogar. Allí deberá enfrentarse a su propia familia, totalmente traumatizada por la revelación del verdadero pasado de quien, hasta ese momento, había sido un padre y marido perfecto.
"Una historia de violencia", aún no siendo de mis preferidas, es más que una simple película bien realizada, aunque con un argumento de "película de sobremesa". ¡Pero en realidad es el "Western" crepuscular más innovador desde "Sin Perdón", de Clint Eastwood. Y de paso una reflexión sobre la sociedad norteamericana. Porque detrás, de fondo, está la violencia social habitual en la imagen que proyecta E.E.U.U. al exterior, y a la vez una lección sobre la inadecuación o inadaptación de la sociedad norteamericana al paso del tiempo. Léase, para quien esto lea, la facilidad para armarse hasta los dientes, amparados por la constitución. Y eso sin señalar una política televisiva que, según se comenta cada vez más, se basa en un clima de miedo constante. ¡Y ojo que no tengo nada contra el citado país! De hecho, tiene algunas buenas lecciones de las que podríamos aprender. Pero parece que la velocidad de los poco más de doscientos años de su historia no le ha dado "entendederas" suficientes para ver que esta demanda ajustes continuos. Pero pasemos a otro asunto.
¿Por que digo que es un "Western"? Porque la historia, con variables interesantes(que es lo que hace a la película distinta) es del "viejo oeste", sólo que actualizando decorados, etc. Los caballos son ahora de vapor, las casas de madera son de piedra, las praderas se sustituyen por carreteras, el telégrafo por la televisión y las bandas de pistoleros son mafiosos. Y para más remate, el escenario sigue siendo un pequeño pueblecito, donde ser puede seguir siendo un ciudadano anónimo.
El cine ya abordó otrora la historia del pistolero en busca de redención(fugitivo de la justicia, o ex-convicto), escondido bajo nombre falso. Para ello se esconde en un pueblecito o, en el caso de "Sin Perdón", incluso más allá, en el aislamiento absoluto. Además, el protagonista tiene la suerte de encontrar una compañera que le siga en su camino. Y si hay niños, no les costará mucho sobrevivir solos, o en una comunidad de la época.
En "Una Historia de Violencia" el fugitivo se enamora de una mujer, Edie Stall(María Bello), a la que no cuenta su secreto, confiando en la suerte. Los años pasan. Con dos niños,Sarah(Heidi Hayes-Enlace en inglés) y el adolescente Jack Stall(Ashton Holmes-Enlace en inglés), una mujer enamorada y una vida rehecha, su acción heroica será el detonante de su tragedia.
Y es que, para concluir, las consecuencias no las va a pagar el pistolero(o al menos no él sólo) sino una familia que ve que su "unidad" es una mentira, y ha de elegir entre la rendición o la búsqueda de una nueva forma de dicha "unidad". A destacar el momento final del filme en el que, sentados a la mesa, el matrimonio se mira a los ojos buscando la vida perdida, un hijo adolescente que crecerá sabiendo que su apellido es falso y que deberá ocultar el pasado familiar por su seguridad y la de sus futuras relaciones(sin pararnos a pensar en el cambio de imagen de su padre como figura referente) y una niña tan pequeña que aún no puede imaginarse el futuro que puede esperarle.
Se podrían decir más cosas. Pero lo dejo para otros. Yo me quedo con la moraleja de que el tiempo pasa para todos, personas y sociedades, y quien pretender evadir esta realidad con medidas y creencias desfasadas, no sólo se daña a sí mismo sino a quienes más quiere.
El director de cine David Cronenberg, y el guionista y novelista PatrickMcGrathse reunen en este filme para trasladar a la pantalla una obra impactante y de calidad indiscutible: "Spider"
David Cronenberg
PatrickMcGrath
DennisGleg/Spider(RalphFiennes) sale del manicomio para vivir en un destartalado centro de acogida para enfermos mentales. Durante su estancia , irá reviviendo los hechos traumáticos de su infancia. Para ello, el director usa el recurso de hacer coexistir al protagonista con los recuerdos de su propio pasado, del cual se convierte en observador. De esta manera iremos conociendo a los otros protagonistas principales de esta historia: Yvonne/Mrs.Gleg (soberbia Miranda Richardson-enlace en inglés) y BillGleg(Gabriel Byrne) A través de su visión contemplaremos tanto el férreo amor por su madre como su desprecio constante por su padre... Y la pertubadora presencia de la amante de este, Yvonne(interpretada también por la citada Miranda Richardson), quien motivará, en los recuerdos de Spider, el asesinato de su madre, a la cual usurpará el puesto...
RalphFiennes
Gabriel Byrne y Miranda Richardson
El largometraje, con una narración lenta, sobre todo si lo comparamos con el ritmo de otras películas del autor, se concentrará a partir de este momento en la caída imparable de "Spider" en la locura total...
Las tres caras de Miranda Richardson
Los personajes de sus recuerdos se confunden con los reales. La encargada de la casa de acogida, Mrs. Wilkinson(LynnRedgrave), pasa a tener el rostro de la prostituta/amante de su padre. En el nuevo marco de la realidad, un maduro "Spider" tendrá la oportunidad de vengar el asesinato de su madre. Y así parece que va terminar la historia cuando, de improviso, los recuerdos reprimidos afloran totalmente: ¡El ya la había envenenado con gas siendo niño!¡Y vio cómo su padre la sacaba a la calle, pidiendo auxilio!¡Y vio que la muerta era su madre!
El descubrimiento de su culpabilidad hará que "Spider" se derrumbe sobre sí mismo, como ya hemos dicho, hallando refugio de nuevo en su falsa imagen infantil, que es llevada de nuevo, y definitivamente, al manicomio.
"Spider" es una desgarradora y profunda película, donde volvemos al tema de la enfermedad mental, tan inseparable de la mente de Cronenberg. Sólo que esta vez sin necesidad de complejos argumentos o fantasías necesitadas de efectos especiales. Sin duda, una de sus mejores obras.
¿Por qué mató "Spider" a su madre?...Bueno, hay muchas explicaciones posibles, pero aparte de que no tengo hoy el cuerpo para muchas divagaciones, baste decir que realmente no importa. Realmente no. Sólo duele.
LynnRedgrave
JohnNeville y RalphFiennes
Para finalizar destacar el trabajo de todos los secundarios, entre otros el de JohnNeville (enlace en inglés), interpretando al anciano dementeTerrence, más conocido por su participación en la serie "Expediente X". Igualmente, el impresionante trabajo de puesta en escena, exteriores, fotografía, vestuario... Esta es la "película gris de Cronenberg". Una donde ni siquiera las ventanas existen. No hay salida posible...
Aquí va un pequeño corto de Cronenberg, de hace unos nueve años, en el cual el mundillo del cine, o del acto de crear filmes, parece enfrentarse a una lucha generacional, o bien a una visión del proceso en sí mismo que pareciera querer contemplarse a sí mismo desde diversas perspectivas(edad, ánimos, sueños y desengaños...) Es un corto al que no le falta el "toque Cronenberg". Ese que nos deja siempre un regusto extraño en los ojos.
Su protagonista es Leslie Carlson, acompañado de un número de niños que ya se han ido abriendo camino poco a poco, como verán si buscan en el enlace que sobre este corto figura más abajo(el segundo, de http://www.imdb.com/ ).
Una hermosa mujer, CatherineBallard(DeborahKaraUnger), vestida con un elegante y erótico traje de cuero, se acerca a un lujoso coche, igual de embriagador. Sensualmente, se saca un pecho y lo apoya sobre el capó. Su cuerpo queda listo para recibir la llegada de un amante que levanta suavemente su falda, penetrándola poco después.
En otro lugar, su marido folla salvajemente con una morena. Al terminar, ya de noche, se reunen en el balcón de un refinado piso. Ella está contemplando el tráfico desde lo alto, cuando oye como su marido, James Ballard(James Spader-Enlace en inglés) se acerca a ella...Le recibe separando las pierna y subiendo su falda, abierta por detrás. Su hermoso y exquisito trasero, así como las dos esbeltas piernas sobre las que se se sostiene, le son ofrecidos en una escena que espero no olvidar nunca. Él se pega a ella, sus caras se juntan(ambos poseen facciones atractivas, impresionantes en el caso de ella) y empiezan a contarse sus encuentros sexuales de ese día...
El giro de la historia ocurre poco después. Mientras atraviesan un túnel(al tiempo que se van haciendo caricias íntimas) colisionan frontalmente con otro coche. Antes de pasar a la escena del hospital vemos al conductor del vehículo muerto y que el asiento del copiloto está ocupada por una mujer, la Dra. HelenRemington(HollyHunter) en estado de shock. De su vestido ha escapado uno de sus pechos. ¿Estaba ellos "jugando" a su vez cuando ocurrió el accidente?
Una vez en el hospital, y descontando al fallecido, vemos que el máximo perjudicado ha sido James Ballard. Su pierna ha sufrido severas lesiones y quedará cojo.
Mientras está ingresado(y por no alagarme mucho en otros detalles interesantes) se encuentra con quien parece un enfermero, que saca una foto de su pierna dañada. Es Vaughan (EliasKoteas)
Al salir del hospital, los sucesos se precipitan. El enfermero no resulta ser otra cosa que un obseso de los accidentes de tráfico, a los que ha asociado sus pulsiones sexuales. Estos dos elementos hacen que surja una peculiar amistad entre este hombre, el accidentado herido y la mujer superviviente del otro coche, igualmente enganchada al tándem "sexo-coche". Aunque en todos crecerá el morbo por el riesgo, por jugar con la muerte hasta límites no pensados anteriormente
Vaughan y su mujer, Gabrielle(RossannaArquette), sufrieron un aparatoso accidente años atrás. A consecuencia de éste, el queda con cicatrices y ella ha de llevar una prótesis ortopédica para poder caminar. No obstante, esto no hizo sino aumentar su pasión por los accidentes y su relación con la sexualidad. Vaughan define su conducta, y la de sus seguidores, como una "psicopatología" que ha de producir una especie de evolución. Ésta, implica una mayor sensibilización y potenciación sexual(aquí recuerda la premisa argumental de "Shivers"-"Vinieron de dentro de...") y una casi fusión con la máquina, representada por el coche.
Lo que probablemente nadie del trío original(el matrimonio Ballard y la Dra. Remington) imaginan es que han iniciado un viaje hacía la búsqueda del goce máximo a través de la autodestrucción progresiva. Así, tras una serie de accidentes premeditados, llegamos a una escena final impresionante. Aunque no impresionante por su truculencia, sino por su claridad reveladora y dulcemente brutal:
El matrimonio Ballard provoca adrede un accidente, llevando cada uno de ellos un vehículo. El de ella sale de la carretera. El marido observa el mismos con mirada absorta...Por fin, acude al lugar donde se encuentra el cuerpo de su mujer. Lo encuentra fuera del coche. A causa de los trompos que ha dado el automóvil, la falda ha volado parcialmente, dejando visible parte de sus hermosas piernas. La mujer, conmocionada, tarda en oír la voz de su esposo, que durante su estado alterado ha estado gozando del tacto de su cuerpo. Ella se recupera poco a poco. Seguramente, ya ha empezado a su vez a disfrutar de la particular fijación erótica que les une. Es entonces cuando, mientras se besan y tocan, confusa pero apasionadamente, oye la pregunta de su compañero:
-¿Estás bien?¿Te has hecho algo?
-Sí-responde ella- Creo que estoy bien. No me ha pasado nada.
-No te preocupes. La próxima vez será.
Ambos han entrado ya del todo, en el "concepto de la vida de Vaughan"
"Crash"(no confundir con otra película de mismo título) es dura, directa y sin simplezas. Quiero decir, sin buscarse fáciles o difíciles explicaciones, motivaciones, aunque estas puedan tener razón. No tiene moraleja. Es lo que es, y punto. Despierta las sensaciones que despierta y punto. De modo que, en esta ocasión pasaré de hacer más análisis. "Crash" es Cronenberg. Y ya está.
La película está basada en la novela homónima de J.G.Ballard.
Otra vez más, destacar el trabajo de vestuario de DeniseCronenberg
Una película tal vez no recordada por mucho de los seguidores de Cronenberg, pero ciertamente interesante. Sería la segunda colaboración de Jeremy Irons, y aunque a muchos les pueda resultar una historia increíble, se basa tanto en la opera "Madame Butterfly", de Puccini(¡mi adorado Puccini!) como en la historia real vivida por Bernard Boursicot(enlace en inglés).
Cronenberg desarrolla la película con el siguiente argumento:
René Gallimard(J.Irons) es un anodino funcionario de la embajada francesa en China. Casado con una esposa típica y funcional, pronto se verá ascendido de posición al demostrar poseer más dotes de las que aparenta. Una situación idílica que empezará a desmoronarse al conocer a una embriagadora soprano china, durante una representación de la famosa ópera "Madame Butterfly".
Al comienzo de la película esta cantante, Song Liling(John Lone, en una interpretación memorable) dialoga con el diplomático sobre el erróneo concepto que se tiene en Occidente sobre la mujer oriental. Esta conversación será una pieza clave para que el francés empiece a aceptar como normal un patrón inducido por la que acabará siendo su amante. Una amante tan fascinante como singular. Es misteriosa, culta, sensual, pero prácticamente inaccesible físicamente, al punto de que tardan en establecerse relaciones sexuales, contadas, carentes de desnudos y envueltas en tinieblas.
La relación se extiende. Pero los que al diplomático les parecen los únicos problemas a encarar: el divorcio de su esposa y las posibles consecuencias laborales de su relación con una mujer extranjera, se tornan prácticamente baladíes al descubrirse que la soprano no sólo trabaja para el servicio de espionaje maoísta, ¡sino qué es un hombre!
El final del largometraje nos muestra, años después, a un René Gallimard "perdido" en Francia, con su vida trastocada. Hasta que, finalmente, acaba encarcelado por espionaje. Aunque su peor castigo no será la prisión, ni las otras pérdidas, sino la destrucción de la fantasía que tomaba por real, y que le proporcionó los momentos más hermosos de su vida.
El desenlace se narra con la misma fantasía romántica con la que el protagonista ha vivido todos esos años. Sólo que éste se usa para hacer comprender a los presos con quienes comparte prisión(hoscos y sumidos en una realidad carente de sutilezas) su verdad. Para ello, cuenta su historia en una improvisada función de teatro. Ha llevado consigo todo lo necesario para ir vistiéndose y maquillándose mientras cuenta la historia de su singular pasión. La sensibilidad de su relato acaba por cautivar a sus compañeros de encierro, que parecen comprender, finalmente el drama por el que está pasando. Al final, transformada en una nueva M. Butterfly, René queda callado y quieto, en una elegante postura sedente. Parece el final de la actuación. Aunque en realidad es el final de su vida. "Butterfly" se ha suicidado con movimientos armoniosos, dulces. Sin llamar la atención. Con el refinamiento que marcó su destino.
Es una película sin culpables. Si acaso, con algunas "responsabilidades", excusables de una u otra forma. Y con muchas víctimas.
Empecemos por la esposa del diplomático, un personaje anecdótico de en la trama, pero que me hizo pensar que vale la pena detenerse un poco en ella, dejando para más adelante a los protagonistas principales.
Jeanne Gallimard(Barbara Sukowa), nos retrotrae a esa mujer educada por la sociedad para ser la perfecta esposa de un hombre de un determinado estatus social. No se diferencia mucho de la "Dama" norteamericana de los cincuenta, o de la española de después de la guerra civil, "diseñada" para convertirse en ama de casa y paridora de nuevas generaciones de noble cuna, o con pretensiones de tal. Es un producto para el mercado masculino. Algo que ha ocurrido en todas la épocas.
La señora Gallimard ha sido educada para ser una buena conversadora, saber apreciar ciertas formas de arte "aceptables", ser una ama de casa con derecho a servicio, sexualmente atractiva y fiel. Y además, parece satisfecha con su rol. Es "alguien" en su mundo. Probablemente, esta mujer es consciente de los ocasionales deslices amorosos de su esposo, y los "traga". Incluso puede darse el caso de que sea la versión francófona de cierta dama española, cuyo nombre no recuerdo, que presumía ante sus amigas de lo bella que era la "amante oficial" de su esposo, comparada con la de otros. Ya saben, la tradicional amante con derecho a piso. Pero, ¿qué es de la esposa del diplomático atrapado por la tela de araña china, una vez se ve abocada al divorcio?
Lo cierto es que, dado que el argumento principal de la historia debe continuar, y de seguir hilos paralelos puede descentrarse y perder fuerza, el personaje se esfuma. Pero a mí me queda el interrogante de qué es de de esa mujer después... No me cuesta imaginarla viviendo perdida en una pequeña casa de provincia, objeto de toda clase de rumores, sobreviviendo en un mundo en el que se debatirá por volver a ser "alguien", aunque sea explotando su faceta de víctima(una salida tan astuta, honorable y buena como otra cualquiera), y soñando tal vez con un segundo matrimonio(no tan ideal), pero que la permita evitar una especie de "muerte en vida", como le ocurrirá sin duda a alguna otra "dama caída".
Centrados ya en los personajes principales, la siguiente víctima es Song Liling, que aún ejerciendo de "malo teórico", no puede ser catalogado como tal. Ni tan siquiera es un espía profesional o convencido. No pueden engañar sin pagar por ello emocionalmente. No ficha al final de la jornada y vuelve a casa. Además, al hecho de ver su inclinación sexual atrapada en un cuerpo ingrato, se suma el encarcelamiento en una sociedad no menos opresiva(y encima emergente) que no tolera esas tendencias, y cuyo sistema político la obliga a usar sus características(tanto artísticas como sexuales) para alcanzar el logro de sus propios fines, amenazando su seguridad con una crueldad fácil, fría y tajante.
Su estatus es otro. Esta viva (o vivo, según el concepto que el lector/espectador tenga del personaje) porque es útil. Sino ya hubiera desaparecido mediante algún tipo de purga maoísta(trabajos forzados, reeducación en cualquiera de sus variantes, o fusilamiento) Pero nuestro protagonista está bien situado, es culto, posee una voz prodigiosa y puede, por tanto, "colarse" en la sociedad occidental de los embajadores, etc. Es un superviviente que hace equilibrios sobre una delgada cuerda roja, colocada sobre un pozo turbio...
Porque no se trata únicamente de su sexualidad, o de su faceta como espía. Con la excusa de sus actividades puede acceder a una vida como mujer. Y no como una mujer normal. Sino como la "dama" que siempre soñó ser, con atractivos vestidos, revistas "occidentalizadas"... Una mujer totalmente alejada de la revolucionaria del pueblo, como la que la vigila y obliga a ir cada vez más allá en su misión.
Probablemente, René Gallimard no será el primer hombre al que haya debido seducir, con mayor o menor éxito. Pero sin duda, si es el primero del que se acabará enamorando. Pudiendo comportarse y sentir como una mujer. Es su éxito más rotundo. Y deberá pagar por ello.
Pasados todos los acontecimientos de la película, y llegados al último tramo, podremos ver una de las situaciones más incómodas y desesperadas del filme. Ocurre cuando ambos van en el furgón policial, y el diplomático francés ha descubierto la naturaleza genética de su amor oriental. El momento en que Song Liling (ya trajeado como hombre) se desnuda e intenta hacerle sentir que sus pensamientos y sentimientos, así como su piel, siguen estando ahí es impresionante. Imaginarse su dolor ante el rechazo es igualmente doloroso para el espectador. El mundo de Song Liling ha concluido. Su fantasía no dará más fruto. Acabará por ser otra mujer tan apartada de su mundo(a su manera) como lo fue la esposa de Gallimard. Nunca sabremos(dado que la historia del filme tiene divergencias con la real) que será de ella. Pero seguramente, si no ha muerto, encerrada en una cárcel, viviendo en una fantasía alternativa de refugio, o simplemente olvidada, la personalidad de Song Liling ya habrá muerto cuando le llegue(si le llega)la noticia del suicidio de su amor.
Finalmente, René Gallimard.
Hemos visto, por otras escenas, que no es fiel en la cama. Pero hasta que conoce a su "Butterfly" probablemente no habrá amado nunca a ninguna mujer, en un sentido realmente amplio de la palabra. Hasta conocerla, es un hombre razonablemente satisfecho con su vida. Tiene un trabajo razonablemente bueno(incluso antes de ir ascendiendo), y una "esposa-complemento" con la que se lleva bien y, como ya dijimos, no cela de "otros complementos".
Quizás ese mundo de normas sociales y morales claramente definidas, sea el que permite que acepte las singularidades de su relación con su exótico nuevo amor... que no amante simplemente.
Gallimard hallará en Song Liling el "Amor" con mayúsculas. Uno que nunca soñó imaginar, y que le libera del mundo gris y conformista en el que residía. Ya no necesitará nada más de otras mujeres. La vida tiene un sentido y es hermosa, noble y pura. A tal punto, que incluso tras caer en desgracia, el recuerdo de este amor le consuela. Puede recordar que lo tuvo...
"Puede recordar que lo tuvo..." Hasta que la verdad es descubierta y cae sobre él como un telón de granito caería sobre el escenario, destrozándolo. Su espíritu muere. La única sensación "auténtica" de su vida nunca lo fue.
"M. Butterfly" en las manos de otro director, no hubiera alcanzado tan alto nivel. Su visión engrandece la realidad, nos regala una presentación distinta. Algo de agradecer.
Otros actores y características de la película en:
.jpg)
.jpg)
+(WinCE).jpg)
.jpg)
.JPG)
.jpg)
+(WinCE).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
+(WinCE).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
+(WinCE).jpg)
+(WinCE).jpg)
.jpg)
.jpg)
.JPG)
+(2).jpg)
.jpeg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
+(WinCE).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg){kind=link}
